La la idea principal de Peña Folclórica De Bogotá, es mostrar algunos aspectos culturales importantes de Bogotá al mercado turístico en nuestra bella ciudad. La Peña Folclórica de Bogotá, marcará la diferencia por fomentar la difusión de nuestros valores culturales a través de la danza, la música, la gastronomía y la historia.
pfolcloricabog@gmail.com
El pasado 18 de Noviembre del 2015 , se inauguro en la ciudad de Bogotá en el recinto del Planetario Distrital , Sala Oriol Rangel, la puesta en marcha de un proyecto ambicioso que desea mostrar la cultura de Bogotá y Colombia.
Es notorio que somos de las pocas capitales del mundo que no muestran su folclor al turista o visitante nacional, Bogotá tiene ancestralmente cultura muy significativa con influencias de España , pero no dejamos de lado lo Indígena y el mestizaje que desde la colonia se abrió paso para forjar una ciudad que acoje a mas de un millón y medio de turistas al año.
La puesta en escena corresponde a la unión de profesionales en todos los campos , la destreza y talento de nuestros artistas permitirá colocar a la PEÑA FOLCLORICA DE BOGOTÁ como un lugar que no puede faltar en la agenda de las miles de personas del mundo que desean conocer algo de nuestra cultura Musical , del Baile de la Historia y degustar lo mejor de nuestra exquisita gastronomía.
Este proyecto es dirigido por la Familia Encinales, una familia que desde ya hace muchos años forma parte de lo que llamariamos una familia CACHACA BOGOTANA.
El desarrollo desde 1954 de Bogotá presenta claramente un cubrimiento de su superficie que adopta municipios cercanos; Usme, Bosa, Fontibón, Engativá, Suba y Usaquén se creó el Distrito Especial de Bogotá, que se proyectó hacia un crecimiento futuro y organizó la nueva estructura administrativa de la ciudad. En 1991, por la nueva Constitución, Bogotá pasó a ser Distrito Capital. Según el censo de 1985 la población de la capital había aumentado a 4.100.000 y en 1993 llegó casi a 6.000.000. hoy en dia Colombia un aproximado de 48 millones y Bogotá aproximadamente 8.5 millones.
La peña Folclórica de Bogota el pasado 19 de Noviembre del 2015 lanzo su programa con invitados especiales al evento inaugural en la sala Oriol Rangel, aquí algunos apartes de nuestro evento y explicación del pasillo la Gata Golosa ,A mediados del siglo XIX en Europa se propago desde Viena (Austria) la música y danza de salón llamada Waltz (Vals) que al llegar a nuestro país se comenzó a distinguir con el nombre de “Strauss” por el apellido del famoso compositor austriaco Johann Strauss. Gracias a la sensibilidad artística de nuestros compositores, este aire musical se fue transformando en el “Vals Criollo” o “Vals Colombiano”, para finalmente tomar el nombre de “Pasillo”. La ciudad de Bogotá adopto al pasillo como su ritmo más representativo, y le imprimió la elegancia y distinción que caracteriza a los bogotanos. El maestro Fulgencio García compuso el Pasillo “La Gata Golosa” como homenaje a uno de los más importantes sitios de tertulia de la ciudad de Bogotá en los albores del siglo XX.
LA PEÑA FOLCLORICA DE BOGOTA ENTRE LOS MEJORES 5 AJIACOS BOGOTANOS
En días pasados se llevo a cabo la eliminatoria de la categoría de AJIACO INNOVACIÓN desde el Instituto Distrital de Turismo y la Escuela Taller de Bogotá,
CONCURSO GASTRONÓMICO DEL DIA DEL AJIACO SANTAFEREÑO 2015
Los criterios de la calificación fueron los siguientes:
Esperamos en la final de este concurso ser la mejor representación de nuestro plato típico Bogotano
Bogotá y altiplano posee orgullosamente un enorme legado musical
y coreográfico.
Este ritmo y baile
reconocido y valorado a nivel nacional e Internacional forma parte del material
musical que deseamos rescatar en LA PEÑA FOLCLORICA DE BOGOTÁ". Sin
embargo, se desconoce mucho de la Rumbo Criolla.
Hoy en día en nuestros campos y zonas rurales es típico ver
a los mayores que conservan muchas retahílas, trovas, copias, décimas, etc.
transmitidas como dicen ellos a través de los encuentros que se hacían en las
noches y tertulias.. El vestuario campesino se ha caracterizado por faldas y delantales
largos, muchas enaguas, corpiños y mamelucos; en los hombres, pantalón oscuro y
hubo presencia en las primeras décadas de este siglo del murríel (bolsa de cuero),
más no el carriel de numerosos compartimientos; porque el colono que se
desplazó a esta zona era pobre y venía buscando tierras para explotaciones
mineras. La franela rosada de manga larga tuvo vigencia en la época de la
arriería y como prenda de labor, por eso la usan algunas Danzas en sus
proyecciones coreográficas.
Hacia la década de los años 20 en Bogotá y otras regiones de
Cundinamarca., comenzó como música urbana y de salón elitista y poco a poco
pasó a salón popular extendiéndose finalmente a la zona rural, donde el
campesino le ha dado el tinte propio. Se puede decir que la "Rumba
criolla" entró a la cultura popular tanto urbana como rural, donde se ha
enriquecido especialmente en lo que respecta a trajes y ejecución musical. El
baile ha estado presente en las celebraciones familiares de tipo popular como
matrimonios, fiestas, etc. siendo signo de algo muy festivo en el momento de su
ejecución.
MILCIADES GARAVITO WHEELER - SU VIDA Y OBRA, Hallar ejemplos
de vocación artística no es algo fuera de lo común. Pero si además de la simple
vocación logran asociarse la calidad y el genio, ya es otro cantar, como en el
caso de la familia Garavito Troncoso. De esta musicalísima familia fueron Don
Milciades Garabito Sierra, natural de Gachalá (Cundinamarca) y Doña Inés
Wheeler de Fresno (Tolima). Ambos sintieron devoción por la música: Ella
interpretaba con propiedad la guitarra. Él fue un destacado compositor autor de
mazurcas, polcas, marchas y entre ellas obras tradicionales colombianas,. El padre murió a la edad de 72 años, el 16 de marzo de 1.941.
Además de músico, fue director de bandas, compositor, maestro de escuela,
personero, alcalde y se distinguió siempre por su trato ameno y excelente
humor. Junto con sus hijos mayores fundó en 1.920 en Honda, la famosa orquesta
Garavito, en cuyo repertorio inicial figuran composiciones suyas y algunas de
su hijo Milciades. Tras la muerte del padre, sus hijos Milciades, Julio y
Alfonso, reorganizaron la orquesta que actuó especialmente en programas
radiales sobretodo en la Radiodifusora Nacional y en Nuevo Mundo.
La Orquesta
Garavito, básicamente se componía de piano (su mejor pianista fue Rafael
Cabral), violín (Alfonso Garavito), flauta (Milciades Garavito hijo), trompeta
(Herberto Garavito) y bajo (Julio Garavito). El nombre completo de la
agrupación descrita seda quinteto. Sin embargo, debido a las magníficas
instrumentaciones que realizaba Milciades hijo a través de la radio daba la
sensación de que se trataba de una verdadera orquesta. Las hermanas Garavito en
curioso duelo con sus hermanos, organizaron hacía 1.940 el llamado conjunto de
las hermanas Garavito entre cuyas obras figuran: "Tolima Mi Tierra
Amada" (guabina), "La guabina de los Celos", “Cuando Te Acuerdes
de Mi" (bolero) y varios villancicos. Las hermanas Garavito actuaron con
éxito en radio y televisión. Milciades Gravito Wheeler nació en Fresno (Tolima)
el 25 de julio de 1.901, su padre le enseñó los rudimentos de nota y solfeo;
compuso a los 13 años su primera obra, un vals que llamó El Ensayo. Empezó
desde muy joven a dirigir bandas musicales, la primera de ellas la de La Palma
(Cundinamarca). Regresó al Tolima en 1.920 y se radicó en Honda. Allí con su
padre y, sus hermanos Julio y Alfonso, integraron un cuarteto que fue el origen
de la después llamada "Orquesta Garavito”. A partir de 1.935 nacional e
internacionalmente Milciades empezó a gozar de gran popularidad como
compositor. Varias casas disqueras de América grabaron obras suyas y de ellas
recibió galardones especiales como el de la casa Odeón de Buenos Aires en
reconocimiento honroso al autor de tantas y tan hermosas melodías.
Al igual que Milciades, otro compositor colombiano Emilio
Sierra se dedicó a componer obras de este género muy admiradas, entre ellas:
Vivan los novios. Milciades inventó el ritmo pero no sabía qué nombre darle; un
día su hermano Julio hablando con el versado músico Alex Tovar (compositor de
Pachito Eché), le preguntó que clase de ritmo sería ese de Milciades. Alex se
quedo pensando y fuego para salir del paso le dijo: Eso es una “Rumba Criolla", así fue bautizado
dicho ritmo con facilidad asombrosa. Milciades Garavito Wheeler, compuso todo
tipo de música, incluso internacional (tangos, pasodobles, rancheras) y en lo
nacional no sólo música del interior (bambucos, pasillos, guabinas, bundes);
sino igualmente música del litoral (porros, cumbias, guarachas) ¡Ala cómo
estás! (porro), Qué alegre estoy (conga), otro de los porros que compuso fue:
"El tramposo". Relativamente a edad prematura, si se tiene en cuenta
su asombrosa inspiración y por ende todo lo que de él podía esperarse aún, mudó
en Bogotá a causa de una trombosis cerebral el 23 de abril de 1.953. No sólo
dejó obras de carácter folclórico tradicional, también compuso, dentro del
género de música culta, Las Oberturas Nómadas y Esther, y un nocturno para
violín y piano. 7. CANCIONERO DE RUMBAS CRIOLLAS !!Porque para disfrutar lo
nuestro hay que disfrutarlo!! 8. ANEXOS MUSICALES Para complementar todo la
información sobre la Rumba Criolla, no pueden faltar sus melodías. Por esto,
anexamos un cassette en donde se han seleccionado cuidadosamente las canciones
que bajo el ritmo Rumbo Criolla son las que mejor representan este fenómeno
folclórico musical. Con estos ritmos, usted podrá monta todas es coreografías
de Rumba Criolla que desee, y contribuir con esto, a su fomento y conservación
como elemento de identificación coreográfica dentro del folclor fresnense.
Que
vivan los rojos dice margarita que
mueran los godos ella siempre grita. Es tan típica la loquita tan aseadita
y tan bondadosa que cuando entra a un café Margarita, con ella todo el mundo
goza Los sectores que ella aborrece son casi siempre sus anfitriones y es por
eso que ella no merece hacer caso de sus opiniones. Que vivan los rojos dice
Margarita...
LA LOCA MARGARITA
(Milciades Garavíto Wheeler) Hay en Bogotá una loquita que lleva siempre
vestido rojo el semblante siempre arrugadito y tiene chiquiticos los ojos. La
política es siempre tema que va tratando con sus mil rojos cada ataque hace que
unos le teman con su problemática floja.
TRAGO A LOS MUSICOS (Música Milciades Garavito Letra Abdón
Olaya)
Y si nos dan un trago
nos lo tomamos nos lo tomamos
de aquella buena chicha que hace Sofía con Cupertina
yo les invito a un
trago allá en Puerto Masato en Puerto Chulo
, El Chuzo donde Amalia la del Guarapo (bis)
Muy tomadito me voy corriendo pa'l cafetal a ver si cojo
unos granos para poder volver
a tomar muy
tempranito me voy pa'l Fresno voy a comprar allá en el chuzo de Paturra donde
Amalia voy a tomar (bis)
QUE VIVAN LOS NOVIOS (Emilio Sierra) Que vivan los novios
viva la alegría que yo me iré ahora con la negra mía Y con mi negrita yo seré
feliz allá en la casita donde me espera mi porvenir Porque en tus labios se
anida la miel infinita que da la vida !ay! Negra querida de mi corazón porque
tus ojos reflejan la dicha infinita que da la vida ay! Negra querida tu eres mi
ilusión.
El 28 de diciembre de 1818 nació,
en la casa santafereña que estuvo alguna vez
situada frente al Palacio de la Carrera, doña
María del Carmen Caicedo Jurado. Era la
segunda hija del matrimonio formado hacía
casi cuatro años por don Domingo Caicedo y
Sanz de Santamaría, primogénito del acaudalado
hacendado del Saldaña don Luis Caicedo,
y.....
Himnos patrióticos y canciones emblemáticas: La Vencedora, La Libertadora,
La Guaneña, y la Marcha para el Libertador
Como ya vimos, dentro de los géneros musicales de entonces, la contradanza y el vals de
procedencia europea, parecen ser de los más difundidos, al menos en cuanto a la música de
salón de refiere. De hecho, una considerable parte del repertorio favorito de las élites en Santafé
desde el siglo XVIII y durante los años de la independencia hacía parte de alguno de estos dos
estilos, especialmente el primero de ellos. Incluso, es muy probable que la situación fuera
similar entre las clases altas en buena parte de la Nueva Granada y en otras colonias españolas
en Latinoamérica. Además, algunos testimonios de la época indican que se trató de música
muy apreciada por Bolívar y Santander, y quizá por un largo segmento de las élites criollas que
tuvo singular importancia y presencia en los diversos sucesos de la gesta libertadora, tanto los
festivos como los militares. leer el documento completo en el siguiente enlace.
"El Programa" que desarrolla UN SONIDO MIL INSTRUMENTOS está conformado por varios instrumentos interpretados por un solo artista y en este marco se realizan planes de presentaciones con música de la región andina y su folklore, en Bogotà desde hace años no se ve un lugar donde se unan esas expresiones artísticas de la música, el teatro la literatura y la gastronómicas entre otras.
El maestro Rubén Darío Encinales Nació En Bogotá el 10 de febrero de 1960, realizó estudios de pedagogía musical en la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá donde recibió bases en la interpretación de instrumentos de cuerda, teclados y percusión, graduándose en línea de acordeón y teclado. Fue alumno de los maestros Jesús Pinzón, Eduardo Carrizosa y Mario Posada. Durante tres años tuvo a su cargo la coordinación del departamento de música y la dirección de la orquesta del Instituto Pedagógico Nacional donde se interpretaron obras de Mozart, Bach, Beethoven y otros géneros musicales correspondientes al folclor del país. El trabajo desarrollado a favor de la cultura musical y la pedagogía musical en la capital del país, fue abonado con talleres de capacitación docente para las maestras de preescolar, en todas las localidades, creando material didáctico alrededor del folclor de Colombia.
Su pasión por la música desde la edad de 7 años y la combinación de un riguroso trabajo profesional alimentado de inspiración, dedicación y disciplina, le han permitido al maestro Encinales participar en una serie de proyectos donde se destaca su primer trabajo del grupo Rubén Darío y su grupo en los años 80, que participó en eventos a nivel nacional y programas de televisión como la segunda etapa del Club Del Clan, su dominio de instrumentos desde temprana edad lo llevan a magistrales interpretaciones y montajes desde esa época , más tarde sobre sistemas de tecnologías midi realiza sus montajes orquestales que le dan el entorno sinfónico a sus interpretaciones con arreglos propios. Ha sido referente en importantes actividades de la escena nacional como la música del Himno por la Paz. El proyecto para el cual lleva trabajando más de 15 años UN SONIDO MIL INSTRUMENTOS se enmarca inicialmente en la música colombiana que poco a poco en los entornos globalizados toma espacios diferentes a los de antaño, este concierto en su primera parte pretende rescatar los ritmos de la región andina del país. El trabajo original se ha desarrollado sobre secuencias programadas en sintetizadores que acompañan cada una de las interpretaciones ejecutadas y arregladas por el maestro Encinales; Para otra de sus propuestas ha conformado la agrupación en vivo, Bajo , tiple y percusión .
La PEÑA FOLCLÓRICA DE BOGOTÁ se presenta como el único sitio en la ciudad que acoge al público en especial al turista con muestras de nuestra música típica interpretada en variedad de instrumentos sin dejar de lado algo de toque internacional entremezclado con nuestra música, los pasillos, los bambucos y las rumbas criollas con sus expresiones de danza y colorido hacen parte de nuestro espectaculo unico en la ciudad de Bogotà, Las temáticas se cambian paulatinamente mes a mes para dar paso a destacadas expresiones de nuestra cultura como , cuenteros, malabaristas, agrupaciones musicales y de teatro que formarán parte de las diferentes temáticas que se encontraran en nuestro amplio menu de arte y ambientaciones diferentes,(el Tranvía, La Loca Margarita, el bobo del tranvía, el Bogotazo,MITOS como el sacerdote sin cabeza, la mano peluda, el ánima sola, la novia muerta, el dorado).
A mediados del siglo XIX en Europa se propagó desde Viena (Austria) la música y danza de salón llamada Waltz (Vals) que al llegar a nuestro país se comenzó a distinguir con el nombre de “Strauss” por el apellido del famoso compositor austriaco Johann Strauss. Gracias a la sensibilidad artística de nuestros compositores, este aire musical se fue transformando en el “Vals Criollo” o “Vals Colombiano”, para finalmente tomar el nombre de “Pasillo”. La ciudad de Bogotá adopto al pasillo como su ritmo más representativo, y le imprimió la elegancia y distinción que caracteriza a los bogotanos. El maestro Fulgencio García compuso el Pasillo “La Gata Golosa” como homenaje a uno de los más importantes sitios de tertulia de la ciudad de Bogotá en los albores del siglo XX.
Es otra de las tradiciones folklóricas andinas que se hicieron populares desde el siglo XIX. Es una de las variantes del vals europeo, convertido en baile de moda, con ritmo más rápido o sea de pasillo. Una de sus formas de variación en el siglo XIX fue la "capuchinada" o vals nacional rápido. En los años de transición del XIX al XX se convirtió en el ritmo de moda de los compositores colombianos; era el más solicitado por los jóvenes y el más escuchado en las tertulias santafereñas a estilo de "Rondinella", "La gata golosa", "Patasdilo" y otras.
En la interpretación de los pasillos encontramos dos tipos representativos: el pasillo fiestero instrumental, que es el más característico de las fiestas populares, bailes de casorios o matrimonios y de garrote; se confunden con la típica banda de música de los pueblos, con los fuegos de pólvora, retretas, corridas, etc. El pasillo lento vocal o instrumental, es característico de los cantos enamorados, desilusiones, luto y recuerdos; es el típico de las serenatas y de las reuniones sociales de cantos y en aquellos momentos de descanso musical, cuando se quiere recordar.
El pasillo colombiano presenta semejanzas con el "valse" de Venezuela, el "sanjuanito" del Ecuador y el "valsecito" de Costa Rica". Con el pasillo colombiano se hicieron populares las danzas, bailes relacionados con la contradanza europea y la habanera cubana. Era un baile de salón y de fiestas de familia, muy apetecido en Colombia y en especial en Antioquia y Caldas.
La Libertadora y la Vencedora , danzas de origen europeo que se originan en los bailes de campiña en el ambiente rural ingles en los siglos XVI y XVII, con el nombre de Country dance. Este baile pasó de Inglaterra a Francia, y posteriormente a España, de donde fue traída a América por los conquistadores en el siglo XVIII. La Contradanza hizo parte de las fiestas sociales de clase alta durante el siglo XIX y se convirtió en la máxima expresión de la aristocracia de aquella época. La Contradanza “La Vencedora” se escuchó por primera vez en el glorioso campo de batalla de Boyacá el 7 de agosto de 1819, por iniciativa del coronel José María Cancino quien introdujo la fanfarria respectiva. Posteriormente se oyó jubilosa en el recibimiento de la ciudad capital a los libertadores de nuestra patria, para convertirse posteriormente en la primera canción que simbolizó la nacionalidad colombiana. El ámbito de influencia de la contradanza se extendió a los escenarios militares como “música de victoria” y para “avivar el fervor patriótico”. Las piezas La Libertadora (compuesta para el Libertador) y La Vencedora, se escucharon en el campo de Boyacá el 7 de agosto de 1819. Según José Ignacio Perdomo La Vencedora “fue ejecutada en aquella magna ocasión por unos pocos músicos que habían caído prisioneros en las filas realistas y lograron pasar a las patriotas en la acción de Gámeza”. Estaban dirigidos por el alférez José María Cancino, quien luego de servir al lado de Nariño y Cabal, fue apresado por los españoles. Por sus conocimientos musicales se le perdonó la vida y fue destinado al batallón Numancia en calidad de músico mayor, hasta 1819 en que pudo regresar al ejército patriota. Historia similar vivió el músico Juan Antonio de Velasco, autor de canciones patrióticas, quien en tiempos del Terror fue escuchado por el Pacificador en una reunión social. Un hombre como usted es lo que yo necesito para la banda del batallón Numancia, le dijo Morillo, e inmediatamente lo incorporó a las filas españolas. En el Perú, Velasco logró pasarse al ejército republicano. La libertadora fue una de las preferidas del Libertador en sus reuniones y encuentros sociales.
La Libertadora y La Vencedora se oyeron repetidamente durante las festividades realizadas durante 15 días en Bogotá con ocasión del recibimiento de los libertadores. De acuerdo con José Manuel Groot, “veíase al Libertador en medio de los dos generales Anzoátegui y Santander… La marcha lenta y majestuosa al son de la música guerrera daba una animación extraordinaria al cuadro”. Al mismo tiempo, la Gaceta de Santafé describe la fiesta de palacio “… El valse, la contradanza, los minués, todos los bailes acostumbrados se ejecutaron con primor y gallardía.
Grupo Musical de la Vieja Santafé de Bogotá
”.
Fue tan hondo el calado de estas piezas que La Vencedora tuvo el estatus de himno nacional en los primeros tiempos de nuestra historia. Contradanzas y polonesas se escucharon también durante el festejo por el triunfo de Pichincha en la mansión quiteña de Juan Larrea. Noche inolvidable en la que el mariscal Sucre conoció a su futura esposa y Simón Bolívar tuvo su primer contacto con Manuelita Sáenz.
Otros géneros tuvieron injerencia en la creación de una atmósfera para las gestas libertarias: se sabe que Francisco de Paula Santander fue aficionado a la música, que tocaba la guitarra y el tiple, y que cantaba una canción llamada La cholita y el bambuco El aguacerito, como consta en el Cuaderno de Carmen Caicedo donde la hija del presidente Domingo Caicedo dejó testimonio de las piezas en boga en aquella época. El documento hace parte del archivo musical del Patronato Colombiano de Artes y Ciencias. De manera que también el bambuco tuvo papel preponderante:
la pieza La guaneña fue interpretada durante la batalla de Ayacucho por los músicos pastusos del batallón Voltígeros y estimuló el triunfo de Córdova y su ejército.
Desde otro punto de vista, las tensiones surgidas entre la música religiosa tradicional y las nuevas corrientes que usaban instrumentos como el piano, llegado a Bogotá a finales del siglo XVIII, representan las diferencias entre los partidarios del viejo orden y las corrientes pro civiles a la independencia.
EL BAMBUCO
Constituye la más grande manifestación de la música colombiana perteneciente a la zona andina. Es interpretado por duetos o tríos que utilizan la guitarra, el tiple, la bandola y la flauta en algunas ocasiones, pero por lo general se utilizan la guitarra y el tiple acompañados con canto. Se baila en parejas.
De este ritmo se derivan el torbellino, el sanjuanero, la guabina y el bunde.
INSTRUMENTOS MUSICALES ( enlace web con soporte UN SONIDO MIL INSTRUMENTOS) BOMBO O TAMBORA: Instrumento del litoral del Pacífico es una clase de tambor cuyo cuerpo cilíndrico es hecho de balso.
CAPADOR: Instrumento de viento fabricado con tubos de caña hueca fina de diferentes tamaños. Su nombre es típico sólo de Cundinamarca, Tolima y Huila.
CARANGANO: Instrumento huilense, hecho de bambú (árbol guadua).
CHIRIMÍA: Instrumento de madera casi totalmente desaparecido por causa de su difícil ejecución. Parecido al clarinete.
CUATRO: Instrumento de cuerdas usado principalmente en los llanos orientales. Solamente tiene, como su nombre lo dice, cuatro cuerdas.
CUNUNO: Una clase de tambor de forma cónica, del litoral pacífico
ESTERILLA: Instrumento de percusión hecho con doce tubos de caña, atados con una cuerda de fibra vegetal (cabuya).
GUASÁ: Instrumento de percusión típico del litoral Pacífico, hecho de bambú guadua. Es una especie de maraca sin mango, de forma tubular con semillas vegetales y piedras en el interior. Se toca diagonalmente.
REQUINTO: Instrumento de cuerdas metálicas, parecido al tiple pequeño, compuesto por doce cuerdas divididas en cuatro grupos de tres cuerdas.
RONDADOR: Instrumento de viento fabricado con tubos de caña hueca fina de diferentes tamaños.
ZAMBOMBA: Clase de tambor. Este instrumento es un calabazo cortado y cubierto en la boca con una piel. Hay un hueco en el medio con un palo de cedro. Es típico del departamento de Santander. Acompaña las guabinas y torbellinos.
Bibliografía
Universidad Distrital. “Música compuesta al libertador Simón Bolívar”, en www.udistrital.edu.co (Consultada: 25 de marzo de 2010).
Escobar, Luis Antonio. “La música en Cartagena de Indias”, en www.banrepcultural.org
Biblioteca Virtual Banco de la República (Consultada: 21 de marzo de 2010).
Perdomo Escobar, José Ignacio. Historia de la música en Colombia ”. Biblioteca Popular de Cultura Colombiana. Historia [Volumen XIX].
González Henríquez, Adolfo. “La música del Caribe colombiano durante la guerra de independencia y comienzos de la República”. (Versión preliminar de un capítulo de la tesis de magíster en sociología de la cultura, desarrollada bajo los auspicios de Colciencias y la Universidad del Norte, Barranquilla).
Bermúdez, Egberto. Historia de la Música en Santafé y Bogotá 1538-1938. Fundación de Música, Bogotá, 2000.
imagenes
Baile en el río Verde. Geografía pintoresca de Colombia: viaje a la Nueva Granada del doctor Charles Saffray, 1869.
Partituras de las contradanzas La libertadora y La vencedora, interpretadas por el alférez José María Cancino en el campo de la batalla de Boyacá el 7 de agosto de 1819.
Interior santafereño. Obra de Ramón Torres Méndez, ca. 1874. Colección Museo Nacional de Colombia. Reg. 2096.
Fiesta de bodas en Guaduas. Firmado “por José S. de Castillo”, enero de 1834. Royal Geographical Society, Londres.
Baile típico. Obra de François Désiré Roulin, ca. 1823. Colección Banco de la República. Reg. 4090.
Detalle de algunos instrumentos presentados en nuestro trabajo artistico VER AQUI
Bogotá se ha ido consolidando como un
epicentro de negocios, donde se destaca la innovación, creatividad y
conocimiento. Actualmente cuenta con más de 1.360 empresas de capital
extranjero, una cifra nada despreciable si se tiene en cuenta que dicho número era
de 500 en el 2002, lo cual pone de manifiesto que la ciudad está cada vez más
en el radar de inversionistas extranjeros como un epicentro emergente de
negocios. (Turismo, 2014)
Su creciente infraestructura y la efectiva promoción por
parte de las entidades gubernamentales quienes resaltan sus atractivos
turísticos, culturales, comerciales, salud y eventos corporativos han hecho de
Bogotá una ciudad competitiva para la realización de eventos, donde su
versatilidadpara adaptarse a las
distintas exigencias de los organizadores la han convertido enel centro turístico más importante del país y
por lo tanto la principal fuente de oportunidades de inversión.
En el año 2012, el 52% de los visitantes extranjeros a
Colombia tenían como ciudad de destino a Bogotá, que se ha afianzado como un
escenario de ferias, eventos y convenciones más importante de la región Andina,
Centro América y el Caribe. El
Aeropuerto Internacional El Dorado se ha convertido en el más moderno de
Latinoamérica. A mediano plazo, permitirá movilizar 34 millones de pasajeros al
año y 1,5 millones de toneladas de carga.
(Instituto distrital de Turismo de Bogota)
Bogotá en el contexto nacional continúa posicionada como el
primer destino turístico en captación deviajeros internacionales con un 56% de participación de los turistas que
llegan a la ciudad motivados por la variedad de sitios de interés cultural,
empresarial, de recreación y salud que ofrece la ciudad. Así mismo Bogotá se ha
constituido como un punto de conexión de diferentes destinos nacionales por el
desarrollo de la infraestructura aérea. El 25% del PIB de Colombia, lo genera
Bogotá, cuenta en promedio con un 16 % de la población total del país, lo que
hace de la ciudad un eje de consumo. Además es el destino que realiza la mayor
cantidad de eventos de talla internacional.
Según el ranking de International Congress and Convention
Association, entre más de 377 ciudades, Bogotáestá entre los 50 destinos a nivel mundial y
entre los primeros diez de Latinoamérica en turismo.
Bajo esta premisa, ubicamos a Bogotá
como principal destino turístico del país,que ofrece variedad serviciospara nuestros visitantes,en la Peña Folklórica de Bogotá ofreceremosuna excelente calidadde productos, ubicándonos como empresa prestadora
de servicios dentro de la cadena Turística.
La idea de Negocio de Peña Folclórica De Bogotá,pretendemostrar algunos aspectos de la viabilidad que tendría en el mercado
turístico de la ciudad. La Peña Folclórica de Bogotá, marcará la diferencia por fomentar la difusión de nuestros
valores culturales a través de la danza y la música Folclórica en vivo, con la
innovación de Un Sonido Mil Instrumentos,
que se destaca por su riqueza interpretativa y versatilidad instrumental para rescatar
los ritmos autóctonos de la ciudad, Colombia y el mundo, complementado con la auténtica gastronomía
de nuestraregión, basados en las
tradiciones de la Bogotáde antaño.
Nuestra intención es mantener la innovación en un restaurante especializado,ampliando la ofertaacada
uno de los clientes con una gran variedad de Alimentos y Bebidas, al igual queuna cultura del servicio orientada al más
alto nively un shownovedoso para atraer al sector turístico,
buscando ser parte de la ruta cultural y gastronómicade nuestros visitantes durante su estancia en
Bogotá, logrando vivir una experiencia inolvidable y generando deseos de
continuar adentrándose en la cultura capitalina.
Nuestro producto está dirigido a turistasextranjeros y nacionales de un nivel socio
económico Medio alto con deseos deconocer el folklor Bogotano en todas sus expresiones.
Consideramosquecontribuimos al desarrollo turístico de la ciudad
ya que nos posicionaremos dentro de la cadena productiva del turismo como el
lugar al que no puedes faltar en tu visita a Bogotá.